Katy Castellucci, la Scuola Romana e oltre - Casina delle
Civette, Villa Torlonia, Via Nomentana, 70 - Roma
(Foto: K. Castellucci. Autoritratto con gatto, 1942-43, olio su tela, cm. 60x60)
Mostra in corso dal 13 maggio al 10 ottobre 2021
Villa Torlonia presenta la mostra Katy Castellucci. La Scuola romana e oltre che presenta l’intero percorso creativo dell’artista Katy Castellucci (1905-1985), figura di rilievo nel panorama artistico della prima metà del Novecento e tra gli interpreti più sensibili nell’ambito della Scuola romana.
Comunicato stampa della mostra Katy Castellucci, la Scuola Romana e oltre
Attraverso l’esposizione di circa 60 dipinti, 10 gouaches e 30 disegni è rievocato
l’ambiente artistico nel quale la pittrice si mosse e operò. Presenti in mostra tutti i temi
frequenti nel lavoro dell’artista, dai ritratti ai paesaggi, dagli autoritratti alle nature morte,
dai nudi femminili alle composizioni astratte. Tra le opere più significative vanno
ricordate Autoritratto alla finestra del 1935, Ritratto di Giacomino del ’37, Nudo con panno a
fiori del ’43, Le sorelle del ’45 e dopo la guerra, nella fase neocubista, Autoritratto con il
compasso e Cupole a Roma del ’53.
Un nucleo di opere ricostruisce inoltre l’ambiente familiare e il sodalizio con gli amici artisti,
come i ritratti che le fecero Ziveri e Mafai; il delizioso dipinto La famiglia Castellucci (1934)
e Katy con il bassotto (1937), entrambi di Ziveri; il ritratto che Katy fece a Titina Maselli
(1942), e altri.
L’esposizione, promossa da Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali
e dal nipote dell’artista Alessandro Pagliero, è a cura di Claudia Terenzi e Fabio Benzi.
Organizzazione Zètema Progetto Cultura.
Nata a Laglio, sul Lago di Como nel 1905, Katy Castellucci si trasferì a Roma all’inizio degli
anni Venti, dove frequentò il Liceo artistico. Figlia del pittore Ezio, raffinato illustratore e
pittore di tradizione accademica, fin da giovanissima rivelò un talento artistico particolare,
anche come danzatrice. Nel 1926 con la sorella Guenda si recò a Parigi, dove rimase due
anni e nel 1927 prese parte alla Pantomima futurista di Enrico Prampolini al Théatre de la
Madeleine.
Tornata a Roma frequentò gli artisti più significativi della Scuola romana, tra cui Ziveri,
Mafai, Fazzini, Scipione e altri. Nel ’32 espose per la prima volta alla III Sindacale con 2
opere, ma la mostra veramente importante fu la prima personale alla Galleria della Cometa
nel 1936 assieme ad Adriana Pincherle, sorella di Alberto Moravia. Nella mostra, tra le
altre opere, era esposto anche il delicatissimo Autoritratto del ’35, oggi conservato al Museo
della Scuola romana di Villa Torlonia. Fu notata subito dalla critica la qualità e l’intensa
poesia della sua pittura, tale da collocarla tra gli interpreti più sensibili nell’ambito della
Scuola romana.
Negli anni del dopoguerra, oltre a dedicarsi intensamente all’insegnamento, prima a Modena
e poi all’Istituto d’arte applicata di Roma dove fondò la sezione di disegno su tessuto, Katy
Castellucci si dedicò anche alla scenografia e ai costumi teatrali.
Presente alla VI Quadriennale nel ’51, insieme al padre, nello stesso anno in una mostra
personale alla Galleria dello Zodiaco presentò i suoi quadri neocubisti, all’interno di una
tendenza allora diffusa in Italia di rilettura della cultura europea: opere con un impianto
originale, dove i tagli netti delle immagini si coniugano con i valori tonali. Consapevole dei
profondi mutamenti che stava attraversando la pittura, ridusse drasticamente il suo impegno
in questo ambito e dalla fine degli anni ’50 rinunciò a partecipare alle mostre a cui era
invitata.
Alla fase neocubista seguirono alcuni tentativi astratti più sperimentali non destinati a reali
intenzioni espositive, di cui una parte è qui in mostra per documentare il suo insegnamento
all’istituto d’arte. Moltissimi invece, fino agli ultimi anni della sua vita (l’artista si spense a
ottant’anni a Roma nel dicembre 1985), furono i disegni, tanti e di grande qualità, per la
maggior parte autonomi dalla pittura, dove il tratto sfumato e ombreggiato dei primi anni,
diviene via via più incisivo ed essenziale.
La mostra è accompagnata da un catalogo con interventi di: Sandro Pagliero, Fabio
Benzi, Claudia Terenzi, Duccio Trombadori
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